ASBEST 2

Wie kam es zu der Zweierkombi? Wie haben Sie sich die Arbeit geteilt?

Olivia: Wir waren ja beide schon bei Staffel 1 dabei – Juri als Autor beratend am Set und ich oft aus dem Schneideraum heraus. Nachdem ich außerdem mit Kida zusammen TESTO 1 inszeniert hatte, war es fast eine logische Konsequenz, dass Juri und ich gemeinsam Regie führen.

Juri: Dadurch, dass wir beide quasi von verschiedenen „Enden“ der ersten Staffel kamen – ich als Autor vom Start und Olivia als Editorin von der Ziellinie – war es nur folgerichtig, dass wir uns für die zweite Staffel in der Mitte dieses Marathons getroffen haben.

Olivia: Die Vorbereitung haben wir sehr konsequent zusammen gestaltet: bei allen Motivbegehungen, Proben etc. waren wir beide dabei. Am Set waren wir zunächst gemeinsam, haben uns dann aber auch aufgeteilt – zwei Sets, zwei Teams, parallel. Morgens im Auto und abends auf dem Heimweg haben wir unsere Erfahrungen abgeglichen. Das hat super funktioniert! Während ich mich bei Juri rückversichern konnte, wie manches im Buch gedacht war, konnte ich mich mit meiner Erfahrung aus dem Schneideraum einbringen.

Juri: Es war sehr oft einfach beruhigend, zu wissen, dass da noch jemand ist, der gewisse Dinge genauso sieht oder eigene Sichtweisen bestätigen kann. Es gab natürlich auch Momente, in denen man erst zu einem gemeinsamen Ergebnis kommen musste, aber das Wichtigste war, dass uns beiden schnell klar wurde, dass wir die gleichen Sachen gut – oder eben schlecht finden. Das hilft unglaublich.

Olivia: Die Postproduktion fand dann in Wien statt. Da ich dort lebe, habe ich diesen Teil intensiver betreut, während Juri parallel schon für seine nächsten Projekte gebraucht wurde.

Wie waren die Dreharbeiten für Sie beide?

Olivia: Vor der langen Drehzeit hatte ich großen Respekt – aber es war eine großartige Erfahrung. Wir hatten ein tolles Team, einen super Cast, und alle haben an einem Strang gezogen. Für mich war schnell klar: Das ist das, was ich unbedingt weitermachen möchte. Ich liebe die Montage, weil sie ein zutiefst gestalterischer Beruf ist – auch wenn man dabei aus Bestehendem formt. Beim Entstehungsprozess dabei zu sein, hat eine ganz eigene Magie.

Juri: Das ist für mich natürlich ein Sprung ins kalte Wasser gewesen. Von der Arbeit als Schriftsteller und Drehbuchautor, wo ich 95 % meiner Zeit alleine am Schreibtisch verbringe, in einen Berufszweig zu wechseln, der unglaublich viel mit Kommunikation zu tun hat – das hätte auch schief gehen können. Umso glücklicher bin ich, dass es sich von Tag eins sehr natürlich angefühlt hat. Zwei Aspekte haben mir geholfen, mich als Regisseur zurecht zu finden: Erstens komme ich mütterlicherseits aus einer Theater-Familie, habe mein halbes Leben auf Proben verbracht und konnte dort wahrscheinlich unbewusst schon jede Menge lernen – und zweitens langweile ich mich leider etwas zu schnell. Es ist es für mich also geradezu beruhigend, wenn bis zu dreißig Menschen, Bildschirme oder Situationen gleichzeitig meine Aufmerksamkeit erfordern. Und das war am Set definitiv der Fall.

Wo haben Sie an die Regie der ersten Staffel angeknüpft, und welche eigenen Akzente wollten Sie setzen?

Olivia: Kida hat eine sehr gute Intuition und macht vieles aus dem Bauch heraus richtig. Das wollten wir mit einer klaren Planung kombinieren – ohne dabei die Authentizität aufs Spiel zu setzen. Planung heißt für mich nicht, etwas festzulegen, sondern Freiräume so zu gestalten, dass sie sich am Set in etwas Organisches verwandeln können. Und natürlich sollte ASBEST nicht völlig neu erfunden werden, aber sich doch spürbar weiterentwickeln.

Wie hat sich die Geschichte seit der ersten Staffel weiterentwickelt?

Juri: Es wäre natürlich ein leichtes gewesen, nach dem riesigen Erfolg der ersten Staffel zu sagen: Da setzen wir jetzt noch einen drauf, in dem wir einfach nur größer werden. Mehr Action, mehr Gegenspieler, mehr Explosionen. Und das haben wir natürlich hier und da auch getan. Für mich war ASBEST aber immer auch eine sehr introspektive Geschichte. Ein Junge, der – unschuldig oder nicht – im Gefängnis zu dem wird, was die Gesellschaft schon immer in ihm gesehen hat. Deswegen war für mich von Anfang klar: Ja, eine zweite Staffel muss mehr bieten. Aber nicht nur nach außen, sondern auch nach innen. Insofern habe ich mich an vielen Stellen darauf konzentriert, tiefer zu graben, statt nur höher zu stapeln.

Erzählweise und Handlungsfolge sind in der zweiten Staffel noch dichter, gedrängter, spannungsgeladener. War das eine bewusste dramaturgische Entscheidung?

Juri: Es wäre ja eine merkwürdige Entscheidung zu sagen, man möchte die Geschichte jetzt weniger spannend weitererzählen. Insofern freut es mich erst mal, dass das so wahrgenommen wird. Natürlich war das (auch in Abstimmung mit unserer Redakteurin Carolin Haasis von der ARD Degeto Film) immer das Ziel – dichter werden, sich mehr auf den Kern der Story fokussieren. ASBEST ist ja auch eine unglaubliche Ensemble-Produktion, der Cast liest sich wie das „who is who“ des deutschen Films. Deswegen war es uns wichtig, den Fokus nicht zu verlieren und einen durchgehenden Strang zu haben, der die Zuschauer*innen fesselt.

Olivia: Und wir hatten deutlich mehr Material als in der ersten Staffel. Wir haben höher aufgelöst und konnten dadurch, dass wir teilweise zwei Sets hatten, auch deutlich mehr drehen.

Welche neuen Charaktere erwarten das Publikum in ASBEST 2 und wie beeinflussen sie die Handlung?

Juri: Mit Clemens Schick, Deleila Piasko, Kathi Angerer und Fabian Hinrichs konnten wir vier absolute Weltklasse-Schauspieler überzeugen, sich dem Projekt anzuschließen. Während Hinrichs und Piasko dabei als klassische Antagonisten, mit jeder Menge bisher unbekannter Geheimnisse aufwarten und eine Polit-Welt verkörpern, die in der ersten Staffel noch gar keine Rolle gespielt hat, haben wir mit Clemens Schick neben seiner Rolle als Wärter noch eine zweite Ebene herausgearbeitet, die für sich genommen fast schon eine eigene Kurzgeschichte ist. Und dazu kommen, zum Beispiel mit Maradona und Mohamed Akkouch, frische Gesichter, die in der ersten Staffel schon einen kleinen Auftritt hatten und jetzt komplett abgeliefert haben. Für alle weiteren Infos muss man sich die zweite Staffel anschauen.

Gewalt spielt auch in der zweiten Staffel eine große Rolle. Warum kulminiert die Handlung immer wieder in exzessiven Gewalt-Tableaus, und worin besteht ihr inhaltlicher wie ästhetischer Aussagewert?

Olivia: Gewalt gehört zu einem Gefängnisdrama einfach dazu – sie spiegelt die Härte des Knastalltags wider. Mich interessiert daran weniger der Schockwert, sondern, dass Gewalt auch etwas über das Menschliche erzählt – über Grenzen, über Macht und Ohnmacht, über das, was passiert, wenn Regeln und Nähe neu verhandelt werden müssen.

Juri: Ich war bei der Recherche immer wieder erstaunt, wieviel aktuelle und reale Fälle es gibt, in denen es um Korruption, Gewalt und illegale Aktivitäten in deutschen Gefängnissen geht. Natürlich sind diese Geschichten bei uns oft filmisch überhöht und dicht aneinandergereiht, aber es ist dann doch oft weniger Hollywood als man denkt. Zudem gibt es beispielsweise Studien, die darauf hinweisen, dass Gewalttäter eine deutlich vergrößerte persönliche Distanz aufweisen und besonders empfindlich auf die Verringerung zwischenmenschlichen Abstands reagieren. Wenn man diese Menschen dann auf engem Raum zusammenpfercht, ist es oft nur logisch, dass Konflikte erstehen.

Welche Rolle spielt die Musik in der neuen Staffel?

Olivia: Für den Score habe ich den Musiker Cid Rim ins Boot geholt. Er hat aus vielen metallischen Geräuschen, die er aufgenommen hat, die Filmmusik komponiert. Was ich mir immer für meine Projekte gewünscht habe, konnte ich bei ASBEST 2 umsetzen: Clemens (aka Cid Rim) hat eng mit den beiden Sounddesignern Karim Weth und Laurenz Öllinger zusammengearbeitet. Überhaupt ist mir Sound extrem wichtig – über die Tonebene lässt sich wahnsinnig viel erzählen, sie setzt die Tonalität und schafft eine eigene Ebene der Erzählung.

Juri: Wir haben für den Soundtrack mit u. a. Apsilon, Lacazette, Wa22ermann oder RapK jede Menge Künstler gewinnen können, die aktuell tonangebend sind – im wahrsten Sinne des Wortes. Trotzdem war es uns wichtig, nicht in eine typische Musikvideo-Ästhetik zu verfallen und Rapmusik als unumgängliches Stilmittel zu nutzen. An vielen Stellen wollten wir die sowieso schon sehr Testosteron-geschwängerte Grundstimmung einer Männerknast-Story eher brechen, indem wir uns für Songs entschieden haben, die man vielleicht nicht sofort in einer Serie wie ASBEST vermuten würde.