„Schwarzes Gold“ ist eine internationale High-End-Serie. Haben Sie großen Druck gespürt, der auf Ihnen als Hauptdarstellerin lastet?

Ich habe am Set gespürt, dass es ein großes Team und ein großer Aufwand war. Zum Glück wurde der Druck aber von mir ferngehalten, sodass ich einfach meine Arbeit machen und mich in der Rolle entfalten konnte. Für mich bestand die Herausforderung mehr darin, eine so ganz andere Rolle zu spielen als die Schülerin Ruby Bell in der Serie „Maxton Hall“. Aber das ist es ja, was ich an diesem Job so liebe, in unterschiedliche Rollen zu schlüpfen, von einer neuen Figur zu lernen und an ihr zu wachsen.

Ist es für Sie als Schauspielerin ein besonders Vergnügen, historisch zu drehen?

Ja, definitiv. In „Schwarzes Gold“ haben alle Departments, Kostüm, Maske, Ausstattung, eine unfassbar schöne Arbeit gemacht. Wir hatten ja eigentlich fast nur zwei feste Drehorte, das Museumsdorf und das Ölbohrfeld, das in drei unterschiedlichen Phasen unglaublich detailreich aufgebaut wurde. Wir haben an den Drehorten richtig gelebt, irgendwann kannten wir die Orte in- und auswendig und fühlten uns sicher und frei. Diese Freiheit hat mit sehr geholfen, in die Zeit um 1900 und in meine Rolle einzutauchen – und mir keine Gedanken darüber zu machen, ob mein Make-up aufgefrischt werden müsste oder die Haare sitzen.

Haben Sie für die Rolle reiten und schießen gelernt?

Ich konnte zum Glück schon etwas reiten, musste es nur auffrischen. Dazu kamen Schieß- und Kampfszenen, die neu für mich waren, aber viel Spaß gemacht haben. Das Schauspielerische habe ich mit einem Coach vorbereitet. Es ging zunächst darum, sich in der historischen Zeit zurechtzufinden. Dann habe ich mich darauf konzentriert, mir die Rolle zu eigen zu machen, diese Kraft und Wut zu spielen, die meine Figur Johanna in sich trägt. Diese Eigenschaften waren mir total neu. Wir haben uns zum Glück alle am Set gegenseitig unterstützt und sehr viel geholfen.

Wie wird aus der Bauerstochter Johanna eine Kämpferin gegen Umweltzerstörung, Mord und Korruption?

Als in ihrem Dorf Öl entdeckt wird, findet man ihren Vater tot auf. Johanna ist überzeugt, dass er ermordet wurde. Zu Beginn verliert sie alles, was ihr lieb und teuer ist: ihre Familie, ihr Zuhause, ihre Jugendliebe. Ihr Leben gerät aus den Fugen, aber je mehr Schicksalsschläge sie erleidet, desto mehr wächst in ihr die Kraft, gegen die Lügen und Ungerechtigkeiten aufzubegehren. Johanna kämpft gegen das, was das Öl mit den Menschen anrichtet. Sie stellt sich gegen die Gier und das skrupellose Streben nach Macht. In der damaligen Zeit hatten Frauen so gut wie nichts zu sagen. Ich finde die Figur so spannend, weil sie lernen muss, härter zu werden, um sich in der Welt der Männer durchzusetzen. Denn es sind vor allem die Männer, die von Reichtum und Macht wie besessen sind.

Greift die Serie Themen auf, die für Sie noch heute Bedeutung haben?

Alle Themen in der Serie sind so relevant wie eh und je – Umweltschutz, Machtmissbrauch, Gleichberechtigung, Liebe, Zusammenhalt. Umso wichtiger ist es, davon in den unterschiedlichsten Formen immer wieder neu zu erzählen und aufzuklären. Einen großen Stellenwert hat der feministische Aspekt, dass Johanna sich als junge Frau gegen die Macht der Männer auflehnt und für ihre Rechte kämpft. Von wütenden Frauen wie Johanna könnten wir heute mehr gebrauchen. Um es mit den Worten von Greta Thunberg zu sagen: „I think the world needs a lot more young angry women.“ So wie Johanna.



Bringt Ihre Figur alles mit, was einen großen Westernschurken ausmacht?

Den Schurken zu spielen, ist dann eine besondere Freude, wenn er eine vielschichtige Figur ist. Ein guter Schurke ist ja nie nur böse. Wilhelm Pape ist der wohlhabendste Bauer vor Ort, und das nicht ohne Grund, sondern weil er seit vielen Jahren geschickt Geschäfte macht, ein Stück skrupelloser ist als seine Mitmenschen und seine Interessen knallhart durchsetzt. Aber er tut alles in dem menschlich nachvollziehbaren Gedanken an seine Familie, um deren Reichtum zu mehren und das Fortkommen der nächsten Generation zu sichern.

Welche Kräfte werden in Wilhelm Pape entfesselt, als in seinem Dorf Öl gefunden wird?

Als sich die Chance ergibt, in unglaublich kurzer Zeit noch viel reicher zu werden, treten bestimmte Charaktereigenschaften besonders hervor. Wilhelm will seinen Claim abstecken, koste es, was es wolle. Die Gier, die das Öl in ihm entfacht, geht mit einer gewissen Blindheit einher. Weil er plötzlich nicht mehr alles wahrnimmt, was um ihn herum vorgeht, sondern nur noch das eine Ziel vor Augen hat. Doch er ist auch ein Opfer seiner Umstände. Ich finde es sehr spannend, dass die Serie das Tableau einer klar strukturierten Dorfgemeinschaft erzählt, über die anno 1900 unerwartete Entwicklungen hereinbrechen. Wilhelm agiert in dieser Umbruchzeit nicht unbedingt weitblickend, aber sein Horizont geht immer noch weiter als der seiner Nachbarn. Er ist bauernschlau.

Die Rolle des Attentäters Jaqen H’ghar in „Games of Thrones“ hat Sie international bekannt gemacht. Lieben sie Actionfiguren?

Das Interessante an der Rolle war, dass viele Zuschauer gedacht haben, ich hätte als Attentäter eine Menge Leute zur Strecke gebracht. In Wahrheit ist alles nur in ihren Köpfen passiert. Weder reite ich, noch bringe ich jemanden um. Eigentlich stehe ich da nur rum und spreche. Ob ich in „Schwarzes Gold“ endlich reiten durfte? Sagen wir einmal, ich habe auf dem Pferd gesessen. Wir hatten super Reittrainer und Stuntleute, mit denen wir die Szenen choreografiert haben. Ansonsten hoffe ich auf den Schnitt, damit es am Ende so aussieht, als hätte ich mein ganzes Leben nichts anderes gemacht, als im Sattel zu sitzen.

Wie gefiel Ihnen die hochwertige Inszenierung der Serie?

Ich kann wirklich sagen, dass wir ein großartiges Team hatten. Die Ausstattung war toll, die Locations waren überwältigend, da stimmte jedes Detail, und die Kostüme waren sorgfältig recherchiert und gefertigt. Solche Faktoren sind bei einer historischen Serie entscheidend. Als Schauspieler kommt man immer erst dann ans Set, wenn schon alles fertig ist. Für mich war es wie ein Abtauchen in eine andere Welt.



Sind die Bedingungen in der Lüneburger Heide, unter denen die Bauersfrau Martha um 1900 lebt, heute kaum mehr vorstellbar?

Martha bestellt mit ihrem Mann ein kleines Feld und besitzt ein paar Schafe. Im Grunde lebt sie von der Hand in den Mund. Mit den ersten Sonnenstrahlen steht sie auf, mit den letzten geht sie ins Bett. Hin und wieder führt sie am Zaun ein kurzes Gespräch mit den Nachbarn, und einmal im Jahr macht sie sich ein bisschen schön fürs Erntedankfest, ansonsten besteht ihr Leben aus harter Arbeit. Und als dann der Mann wegfällt, muss sie allein ihr Hab und Gut und ihre Kinder beschützen und noch härter um ihre Existenz kämpfen. Die Zuschauer können mich in der Serie einmal ganz anders sehen. Nicht mit ständig aufgefrischtem Make-up, sondern immer schmutzig im Gesicht, mit wilden, verlotterten Haaren und in schäbiger Kleidung. Ich sehe rollenbedingt etwas älter aus. Aber ich bin glücklich, dass ich hier ein anderes Bild von mir zu zeigen konnte.

Aus der geplagten Bäuerin wird eine Kämpferin gegen die Ausbeutung der Natur und der Menschen. Was treibt sie an?

Martha sieht relativ schnell, welche massiven Schäden die Ölindustrie in ihrem Dorf anrichtet. Das Ackerland wird zerstört und für die Landwirtschaft für immer unbrauchbar. Sie kämpft dafür, dass die Felder nicht vollständig für die Ölförderung genutzt und wieder instandgesetzt werden. Und sie streitet dafür, dass die Bauern ihren Anteil bekommen, wenn Öl gefunden wurde, oder eine Entschädigung enthalten, wenn erfolglos gebohrt wurde. Dass Martha sich zu einer Art Aktivistin wandelt, hat viel mit ihrer Tochter Johanna zu tun, die sich gegen die Ölbarone auflehnt und ihre Mutter mitreißt. Wahrscheinlich schlummerte aber schon immer eine große Kraft in Martha, und es war toll zu spielen, wie diese einfache Frau ihren Mut zusammennimmt und aus ihrem Alltag ausbricht. Man muss ja wissen: Um 1900 hatten die Männer das Sagen. Frauen durften ohne Erlaubnis des Mannes nicht arbeiten und keine Verträge unterschreiben.

Was macht Martha zu einer modernen Frauenfigur? Was hat sie uns heute zu sagen?

Sie sagt uns, dass man als Frau mehr Kräfte in sich trägt, als man denkt. Es kann im Leben immer etwas passieren, sodass man plötzlich auf sich allein gestellt ist. Martha ist ein Beispiel dafür, dass man nicht den Mut verlieren sollte zu lernen, wie man es auch allein schaffen kann. Und wie viel man erreichen kann, wenn man sich mit anderen zusammenschließt. Ich finde es großartig, dass die Serie so viele starke Frauenfiguren hat, die unserem heutigen Bild gerecht werden.

Sie sind westernerprobt. Im Kinofilm „Das Kanu des Manitu“ sieht man Sie hoch zu Ross. Sind Sie eine geübte Reiterin?

Tatsächlich habe ich sehr früh angefangen zu reiten. Doch anders als in Bully Herbigs neuer Komödie durfte ich in „Schwarzes Gold“ nicht im Sattel sitzen, was mich sehr traurig gemacht hat. Ich durfte nur zuschauen, wie alle anderen ständig auf- und wieder abgestiegen sind. Es war eine Katastrophe für mich! Aber meine Rolle ließ es einfach nicht zu. Wie hätte sich Martha ein Pferd leisten sollen? Dafür konnte ich mit anderen Tieren arbeiten: mit meinen wunderbaren dicken, flauschigen, weißen Schafen.



Tyler Robertson ist für mich die Verkörperung des Techno-Feudalismus in der Moderne. Er verfügt über Charme und eine reptilienhafte Intelligenz, die das, was er tut, in einem guten Licht erscheinen lässt. Er tritt elegant gekleidet auf, mit einem Sinn für kultivierte Raffinesse. Er ist ein Familienmensch, der seine Frau und seine Kinder liebt und offen ist für die Stärke der Frauen und ihre Rechte. Er empfindet Mitgefühl für die junge Magd Johanna, als wäre sie seine Tochter, und unterstützt sie in ihrem Kampf gegen den reichen Großbauern, als hätte sie in ihm einen Verbündeten. Die spannende Frage ist, ob er seinen Reichtum und seine Privilegien für die Menschen in der Lüneburger Heide einsetzt, wie es den Anschein hat, oder ob er seine eigene Gewinnagenda verfolgt, die er als Fortschritt und Wohlstand für alle tarnt. Zu seiner Zeit erkennt Robertson vielleicht nicht das globale Ausmaß der Schäden durch die Ölindustrie, aber er ist sich sicherlich der Verschmutzung der Heidelandschaft und der moralischen Korruption bewusst, die mit dem „Schwarzen Gold“ über die Gemeinschaft hereinbricht.

Als Ingenieur glaubt Max fest daran, dass die neue Ölindustrie etwas zum Wohl der Gesellschaft beitragen könnte. Aus Öl Energie zu gewinnen, könnte vielen Menschen ein besseres Leben ermöglichen. Damals ahnten wohl nur wenige, dass es in naher Zukunft zu einem CO2-Problem kommen sollte. Er interessiert sich nicht für das Geld, dass sich mit dem Öl verdienen lässt, er will Gutes schaffen und die Gesellschaft als Ganzes voranbringen. Aber Max ist auch Geologe. Er erkennt, welche Umweltschäden die Industrie anrichtet, und erfindet deswegen ein neues Bohrverfahren, das die Ressourcen schont. Ich finde es spannend, dass Max schon als junger Mensch den Mut gefunden hat, als Freelancer seinen eigenen Weg zu gehen. Er glaubt an sich selbst, an sein Wissen und seine Fähigkeiten, auch Rückschläge halten ihn nicht davon ab, seine Träume zu verwirklichen. Und er bringt als Fremder etwas Sinnliches in dieses Dorf mit. Er stellt sich als Wissenschaftler nicht auf eine höhere Stufe als die Arbeiter auf dem Ölfeld, mit denen er zusammen etwas erreichen will, und er hat ein offenes Ohr für die Bedenken der Bauern, die Angst um ihre Felder haben. Max warnt alle vor den Verheerungen der Ölindustrie, aber niemand hört auf ihn. Das macht ihn tragischerweise zu einer sehr zeitgenössischen Figur. Heute mahnen Klima- oder Meeresforscher allerorten, dass es so nicht weiter gehen kann, aber ihre wiederholten Warnungen vor den teils irreversiblen Schäden werden von der Politik nicht ausreichend beachtet. In den Machtspielen der großen Männer bleiben die Wissenschaft und ihre Werte auf der Strecke. Unsere Serie über den Ölrausch in der Heide zeigt auch sehr aktuell, wohin es führt, wenn es allen nur darum geht, ihre Profite zu maximieren.

Emma passt definitiv nicht in die Welt, in die sie eintritt. Die Lüneburger Heide im Jahr 1900 ist von Traditionen bestimmt und von Männern dominiert. Emma kommt aus einem völlig anderen Leben – sie hat in London gelebt, ist gereist, hat ihre Kinder alleine großgezogen. Sie macht kein großes Aufsehen, aber allein durch ihre Anwesenheit verunsichert sie die Männer um sie herum. Sie macht ihnen klar, wie klein ihre Welt wirklich ist und wie destruktiv ihre Ambitionen sind. Sie übernimmt das Öl-Geschäft ihres Mannes nicht im herkömmlichen Sinne. Was sie tut, ist viel interessanter – sie hält ihm einen Spiegel vor. Sie konfrontiert Tyler damit, was aus ihm geworden ist. Und indem sie stillschweigend zu den Frauen steht – den Bäuerinnen, die normalerweise übergangen werden –, verlagert sie die ganze Geschichte auf eine neue Ebene. Ich finde es toll, dass die Serie „Schwarzes Gold“ die Vergangenheit nicht beschönigt. Sie sagt nicht: Schaut, wie weit wir gekommen sind, sondern: Schaut, wie viel noch immer gleich ist. Es geht um Macht und Ressourcen, darum, wer gewinnt und wer untergeht. Die Ölfelder sind ein Symbol für so vieles: Kapitalismus, Kolonialismus, Geschlechterpolitik, sogar das Klima. Emma wirkt modern, weil sie sich nicht festlegen lässt. Sie war schon so vieles: Mutter, Schriftstellerin, Geliebte, Witwe. Sie ist komplex, unsentimental und nimmt das, was wichtig ist, ernst. In ihrem Herzen steht sie für Würde und Wahrheit. Sie gibt sich nicht Illusionen hin – aber sie glaubt an Anstand. Und wenn sie sieht, dass dieser mit Füßen getreten wird, schreitet sie ein. Leise, aber entschlossen.