Als Erzähler führen Sie das Publikum durch die Geschichte, geben Hinweise, schaffen Atmosphäre. Wie bereiten Sie sich auf diese dramaturgisch zentrale Rolle vor?

In erster Linie natürlich durch die genaue Lektüre des bisher angedachten Drehbuchs, das trotz aller Improvisation das Gerüst für diesen spannenden Abend bieten soll. Für meine Rolle wird es sicherlich das Wichtigste sein, Ruhe zu bewahren und einen kühlen Kopf zu behalten. Ich denke, ich werde mir im Laufe des Abends eine Menge Notizen machen, über verdächtige Situationen, auffälligen Verhaltensmuster, von allem, was mir merkwürdig erscheint. Das werden dann die Hinweise sein, die ich dem Publikum an die Hand geben kann, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.

Wie behalten Sie den roten Faden in einer Geschichte, die live natürlich auch ganz anders als geplant verlaufen kann? Was ist Ihr Plan?

Nun, da habe ich bei der Beantwortung Ihrer vorhergehenden Frage wohl schon ein wenig vorgegriffen. Ich hoffe natürlich sehr, dass ich mit kriminalistischer Spürnase und konzentrierter Beobachtung des Geschehens so viele notwendige Indizien und treffliche Motive wie möglich servieren kann. Es ist für mich vermutlich das Schwierigste, abzuwägen, was zu viel und was zu wenig Hilfestellung für das Publikum sein wird. Denn deren Spürnase ist ja schließlich auch gefragt.

Was ist für Sie persönlich der Reiz daran, ein solches Format zu erzählen – im Gegensatz zum Spiel in einer festen Rolle mit klaren Textvorgaben?

Es ist ja im Prinzip ein Improvisations-Theater-Abend und zwar mit einem ganz hervorragenden Cast! Damit meine ich jetzt natürlich nicht meine Wenigkeit, aber u.a. Max Giermann, Annette Frier, Jan Josef Liefers, Uwe Ochsenknecht u. v. a. Da stehen Improvisationskaliber vor den Kameras, die es faustdick hinter den Ohren haben. Da wird man sich warm anziehen müssen. Da kann viel passieren. Da kann aber auch sehr viel daneben gehen, denn ein Verbrechen will immer gut geplant sein. Beim Dreh eines herkömmlichen Kriminalfalls, hat man immer die Möglichkeit, eine Szene zu wiederholen, um einen Fehler auszumerzen. Sehen Sie, und das reizt mich: Die Suche nach den eigenen Worten in der entsprechenden Rolle und das Unvorhersehbare, das mir die Kollegen und die Kolleginnen werden angedeihen lassen.

Und natürlich auch sehr wichtig: Sie sind Profi auf dem Gebiet Krimi, haben Sie auch schon einmal ein Krimi Dinner erlebt?

Tut mir wirklich leid. Nein, damit kann ich nicht dienen. Ich habe mal so ein Kriminal-Kartenspiel mit meiner Frau und meinen Kindern gespielt. Sie wissen schon: „Ein Mann fährt mit seinem Hund mit der Bahn in eine große Stadt. Als der Zug in einen Tunnel fährt, erschießt er sich. Warum?“ Meine erste Frage damals war glaube ich: War es die Deutsche Bahn? Ach ja und so einen Escape-Room-Kriminalfall haben wir auch schon mal in unserer Familie gelöst, den haben befreundete Spieleentwickler von uns erdacht. Da musste man immer QR-Codes einscannen und bekam dann weitere Hinweise. Das Spiel dauerte ziemlich lange und wir mussten dann irgendwann zwischendurch auch mal etwas essen.

Wenn Sie das Publikum überzeugen müssten: Warum sollte man sich dieses Krimi-Dinner unbedingt anschauen?

Aus Schadenfreude? Weil da so viel schief gehen kann …? Scherz!!! Nein, es soll natürlich besser nichts schiefgehen! Es wird auch so schon turbulent genug zugehen, da bin ich mir ziemlich sicher. Dafür wird die engagierte hochkarätige Personage schon sorgen. Außerdem dürfen die Zuschauer ja auch mitraten. Sie können anrufen und ihren Tipp abgeben.

In einem Satz: Was macht Ihre Figur aus?

Vornehme britische Zurückhaltung gepaart mit der Lust am Fabulieren.



Die Maestro- bzw. Butler-Figur ist im klassischen Krimi oft mehr als nur ein Diener – sie weiß viel, beobachtet alles und wird oft verdächtigt. Wie nähern Sie sich dieser Rolle an?

Ich versuche, viel zu wissen, alles zu beobachten und oft verdächtig zu wirken. Das haben Sie schon ganz gut beschrieben. Wenn ich an Butler und Krimi denke, fällt mir aber sofort Eddi Arent ein. Er war ein Butler par excellence in den Edgar-Wallace-Verfilmungen, immer mit einem Hang zur Komik, aber auch zwielichtig. Unsere Krimi-Dinner-Show wird live übertragen, ich kann also bis zum Schluss an der Figur herumfeilen.

Die Figur des Maestros lebt häufig von Gestik, Mimik und Understatement. Gibt es bestimmte körperliche oder stimmliche Mittel, die Sie bewusst einsetzen, um als Butler durchzugehen?

Mal abwarten, wie das Kostüm am Ende aussehen wird. Das spielt eine wichtige Rolle. Butler sind ja oft vornehmer als ihre Chefs. Sie beherrschen eine hohe Form im Umgang und sind sehr kontrolliert. Sie reden nur, wenn es sein muss.

Sie kennen als Spielleiter zwar die Geschichte, müssen aber spontan auf die Improvisation Ihrer Mitspieler reagieren. Was kann aus Ihrer Sicht maximal passieren?

Butler-Figuren können auf äußerst sanfte Art enormen Druck ausüben und Leute manipulieren. Das wird gelegentlich meine Aufgabe sein an diesem Abend. Hinweise zu geben, ohne Hinweise zu geben. Die Sache unmerklich steuern…

Was fasziniert Sie persönlich an dieser speziellen Rolle?

Dass ich so einen Typen noch nie gespielt habe und keine Ahnung habe, ob ich das kann. Und dass ich Teil eines großen Show-Experiments bin, dass sehr aufwendig produziert wird. Sowas wird immer seltener.

Und natürlich auch sehr wichtig: Sie sind Profi auf dem Gebiet Krimi, haben Sie auch schon einmal ein Krimi-Dinner erlebt?

Auch das nicht. Ich bin Profi und gleichzeitig totaler Anfänger. Das mag ich!



Du spielst in „Tödliches Spiel – Das Live-Krimi-Dinner“ den Partyplaner Angel – eine extravagante, schillernde Figur. Was hat Dich an dieser Rolle besonders gereizt und weshalb bist Du die perfekte Besetzung?

Wenn ich nicht Sänger wäre, wäre ich garantiert ein guter Partyplaner geworden! Party liegt mir einfach und ist auch, Gott sei Dank, ein großer Teil vom Künstlerdasein. Ich liebe das Leben und den Spaß, bin aber trotzdem wahnsinnig diszipliniert – und in Sachen Planung und Pünktlichkeit, wahnsinnig deutsch. Ich glaube, das ist eine gute Mischung für die Rolle. Ich kann, glaube ich, viel aus meinem echten Leben und realen Erfahrungen in die Rolle „Angel“ einfließen lassen.

An der Seite von Axel Prahl und Jan Josef Liefers bist Du Teil des Spielleiter-Teams – kannst also die Handlung live beeinflussen und die Schauspielenden überraschen. Wie sieht Deine Vorbereitung auf diese Rolle aus?

Kann man sich darauf vorbereiten? Ich weiß es nicht! Ich bin gut im Improvisieren und verlasse mich ein bisschen auf meinen Instinkt und meine Menschenkenntnis. Spontan und unter Druck funktioniere ich meistens am besten. Ich bin aber ehrlich gesagt auch wahnsinnig aufgeregt, weil man einfach nicht weiß und vorhersehen kann, was am Ende wirklich passiert. Ich bin sehr froh, zwei Profis an meiner Seite zu haben, und freue mich aber auch sehr auf diese krasse Herausforderung.

Das Konzept verbindet Spannung, Improvisation und Interaktion mit dem Publikum. Wie fühlt es sich an, Teil eines Formats zu sein, das so stark auf den Moment und das Unvorhersehbare setzt? Worauf freust Du dich, was macht Dir Sorgen?

Ich freue mich sehr auf meine Spielpartner und auf die Anspannung und Aufgeregtheit bei so einer Live-Sendung. Wir springen da ja alle zusammen ins kalte Wasser und das finde ich mega. Ich mache mir ein bisschen Sorgen, dass ich etwas verraten könnte, denn ich bin wahnsinnig schlecht darin Geheimnisse für mich zu behalten!

Wenn Du selbst Gast bei einem Krimi-Dinner wärst oder sogar schon warst – wärst Du lieber der Ermittler, der Täter oder der, der einfach die Party genießt?

Ich glaube Täter macht schon am meisten Spaß!!! Ich wollte immer schon der Bösewicht sein!



Was reizt Sie als Regisseur besonders an einem Format, das sich während der Ausstrahlung quasi selbst erfindet?

Es wurde noch nie gemacht in dieser Form. Ich erhoffe mir Lebendigkeit, Überraschung und Echtheit.

Sie arbeiten mit Axel Prahl und Jan Josef Liefers im „Tatort“ aus Münster zusammen – wie kann sich diese eingespielte Dynamik auf das Live-Krimi-Dinner auswirken?

Mit Axel Prahl und Jan Josef Liefers habe ich während des „Tatorts“ auch über das Live-Krimi-Dinner gesprochen. Beide haben besondere Fähigkeiten und Talente, die sie zu idealen Spielleitern machen. Beide sind extrem schlagfertig, aber sie sehen auch die Chancen für tiefere, dramatische Momente. Ich freue mich sehr, dass ich mit den beiden direkt weiterarbeiten kann.

Improvisation im Fernsehen ist immer ein Wagnis. Wie bereitet man sich als Regisseur auf etwas vor, das sich nicht planen lässt?

Es ist immer schwer zu planen, ist und bleibt aber die Voraussetzung: Loslassen. Ich kenne das aus vielen Improvisationen, die ich in Filmen umgesetzt habe, um dem wahren Moment zwischen Menschen etwas näher zu kommen. Man übergibt den Schauspielern die Figuren, die man gemeinsam über einen langen Zeitraum aufgebaut hat. Die Schauspieler addieren dann etwas, dass man sich allein niemals ausdenken könnte. Man hofft, dass die Schauspieler sich mit ihren Figuren in unserer Geschichte und unserem Stück wohl fühlen, dass sie kreativ sein können.

Das Ensemble kennt nur die Figuren, aber nicht den Verlauf der Geschichte. Wie führt man Schauspielerinnen und Schauspieler in ein solches Experiment?

Soviel kann ich sagen, es ist viel Arbeit an den Figuren, Haltungen und Möglichkeiten. Unsere Schauspieler wagen sich aufs Glatteis, auf dem wir dann alle an diesem Abend miteinander stehen. Warum? Um Erlebnisse zu haben, Gefühle, die nicht ganz erwartbar entstehen. Scheitern ist sicher Teil dieser Arbeit. Etwas gewinnen aber auch.

Wie viel Kontrolle braucht und wie viel Freiheit verträgt ein Format wie dieses?

Das ist ein Punkt, über den wir während der Arbeit viel nachdenken. So viel Freiheit wie möglich, soviel Kontrolle wie nötig.

Das Publikum im Studio ermittelt live mit – per Diskussion und Interaktion. Die Zuschauer zuhause stimmen ab, wer die Mörderin oder der Mörder ist. Was bedeutet diese aktive Beteiligung für die Dramaturgie und Regiearbeit im Studio?

Es bedeutet, dass die geplanten Verdachtsmomente, das Motiv und der Hergang des Mordes so in der Handlung erscheinen müssen, dass der Zuschauer wirklich miträtseln kann. Diese Kernelemente der Show müssen also sicher auf den Schirm gebracht werden. Zugleich muss trotz Impro alles auf allen Ebenen getan werden, damit dieser Kern für die Zuschauer erlebbar wird. Es geht nicht nur um den Humor, der ganz sicher entsteht, sondern auch und vor allem um einen spannenden, wendungsreichen, überraschenden Krimi-Abend.